Projekte – Skills – Performance-Duo & Band aus Berlin

Arien aus Stein

Camilla Milena Fehér — Fri, 04 Sep 2020 13:16:00 +0000

Erst in der plötzlichen Leere offenbaren sich die Qualitäten alltäglicher Versammlungsorte: Welche Bedeutungen haben Nischen, Ecken oder Lücken inmitten zunehmender Gentrifizierung, welche Auswirkungen haben Privatisierung und Kommerzialisierung auf den öffentlichen Raum? Das Musikerinnen- und Choreografinnen Duo SKILLS setzt solchen Orten ein performatives Denkmal. Die Balduintreppe auf St.Pauli wirkt wie die absteigende Zuschauertribüne eines antiken Theaters – der Blick geht ins Leere, verliert sich in Richtung Hafen zwischen Himmel, Straße, Baumkronen. Wie klingt dieser Ort, was schwingt hier mit und nach? Was würde die Treppe sagen oder singen, wenn sie sprechen könnte? Der polizeilichen Einstufung als »gefährlicher Ort« bzw. »Hamburgs schlimmster Dealertreff« setzt das Musikerinnen Duo SKILLS ein Kaleidoskop von Klängen und Stimmen entgegen. Interviews mit Nutzer*innen und Nachbar*innen der Treppe verwandeln sie in Songs und Tracks, die danach fragen, welche Gefahren dieser als gefährlich eingestufte Ort tatsächlich birgt und worum es in den jahrzehntelangen Kämpfen und Konflikten rund um die Treppe eigentlich geht. Oder ob Atmosphären ein Aufgabengebiet der Polizei sind. ARIEN AUS STEIN ist ein Konzert mit Geschichte(n) – speziell für diesen öffentlichen Versammlungsort.

Enthusiasm

Camilla Milena Fehér — Mon, 11 Nov 2019 12:45:25 +0000

Konzerte sind Arbeit. Begeistert arbeitet das Duo SKILLS für SPLITTER ORCHESTER. SPLITTER ORCHESTER arbeitet begeistert für SKILLS. Es entsteht Phantomspeisung für einen besonderen Ort. In der Betonhalle des Silent Green wird eine musikalische Maschine vom kollektiven Geist des Enthusiasmus in Bewegung gehalten.

Entlang der bespielten Installation fuhr in der vormaligen Nutzung des Silent Green ein Roboter auf Schienen durch eine Art Bibliothek toter Körper. Er ordnete und bewegte die archivierten Toten zwischen Gerichtsmedizin, Trauerhalle, Krematorium. Hier transformiert sich das Orchester in eine Fabrik, die nichts weiter herstellt als Musik.

Der Ort lädt zum Reflektieren ein. Was machen wir eigentlich? Was machen wir eigentlich in unserem Leben? Was machen wir? >>Enthusiasm<< ist ein musikalisches Nachdenken über die Rolle der Arbeit in unserem Leben, über Begeisterung, Getrieben- und Beschäftigt-sein, über fordistische Reste in unseren Gedanken und in unseren Körpern, über Vergeblichkeit und Effizienz. Zwischen Routine und rituellem Rausch werden Instrumente bedient, wird gemeinsam etwas aufgebaut. SKILLS entwickeln mit SPLITTER ORCHESTER ein choreographiertes Konzert, das einen Gedankenraum für die Ohren und vor den Augen des Publikums entfaltet.

Benannt ist das Stück nach Dziga Vertovs Film >Enthusiasm: Donbass Sinfonie< (1930). Der avantgardistische Schnitt der Fabrikszenen lässt eine Art Vorwegnahme von Techno-Musik erkennen. Uns begeistert Vertovs musikalischer Umgang mit dokumentarischem Filmmaterial, uns fasziniert die zelebrierte Schaffenskraft des Arbeiterkollektivs. Gleichzeitig verursacht die Propagandafunktion, die vollkommene Missachtung der Verletzlichkeit und Sterblichkeit des menschlichen Körpers in diesem Film einen ungeheuren Kotzreiz.
Enthusiasm (Symphony of the Donbass), excerpts (Dziga Vertov, 1930) https://vimeo.com/78435265

Vom 22. bis 24. November präsentiert das Splitter Orchester das zweite Splitter Music Festival. Unter dem Titel »Counterbalance!« sind neue Kompositionen, Improvisationen und Performances im Großformat zu erleben. Hier geht es zum Facebook-Event: https://www.facebook.com/events/472892383508419/

Programm:
22.11.
19:30 Uhr | Betonhalle
Skills: ENTHUSIASM (2019, UA) für Splitter Orchester
21 Uhr | Kuppelhalle
Magnus Granberg: Let Pass My Weary Guiltless Ghost (2019, BE) für Skogen
23.11.
19:30 Uhr | Kuppelhalle
Splitter Orchester: Vortex
21 Uhr | Betonhalle
Oren Ambarchi & Will Guthrie
24.11.
16 – 20 Uhr | silent green

Splitter Orchester, Skills, Skogen, Oren Ambarchi & Will Guthrie: Continuum / Big Circus

Ticketlink: https://splitter.loveyourartist.store/de/ oder an der Abendkasse

Veranstaltungsort: silent green Kulturquartier, Gerichtstraße 35, 13347 Berlin

gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds | Medienpartner: Deutschlandradio Kultur, digital in berlin, field notes, tip Berlin | Partner: Steinway & Sons, silent green

Welcome to Hell

Camilla Milena Fehér — Wed, 05 Sep 2018 09:56:17 +0000

2 Performerinnen treten inkognito auf. 2 ist die zahlenmäßig kleinstmögliche Konstellation zur Darstellung eines Konflikts. Sobald 2 sich auf gleiche Weise maskieren, sind sie eine verschworene Gemeinschaft in geheimer Übereinkunft. Sie demonstrieren eine Apparatur, die sowohl alles und jeden vereinnahmen, als auch sich gegen alles und jeden richten kann. Wie ein Panzer. Vermummung gehört zur uniformierten Gruppe, die wie ein Panzer in Erscheinung tritt. Vermummung war (und ist häufig) Anlass, Demonstrationen vorzeitig aufzulösen. Sie hat eskalierende Wirkung, die immer wieder vollzogen wird im Aufeinandertreffen des >Schwarzen Blocks< mit den ebenfalls vermummten Polizisten. Ihre Panzerungen bilden Fronten und fordern Konfrontation: ein scheinbar immer gleiches Ritual, das in der Performance zelebriert und überhöht, und damit gleichzeitig ‚aufs Spiel’* gesetzt, umgedeutet, verwandelt, in Frage gestellt wird.

* „Jeder an beschränkende Regeln gebundene Kampf trägt (schon durch diese geregelte Ordnung) die wesentlichen Merkmale des Spiels an sich, und zwar erweist er sich als eine besonders intensive, energische und zugleich auch als eine recht handgreifliche Form des Spiels. (…) doch braucht die Grenze dessen, was im Spiel erlaubt ist, nicht beim Blutvergießen, ja nicht einmal beim Totschlag gezogen zu sein.“ (Johan Huizinga, „Homo Ludens“, Rowohlt 1956, S. 90)

Release der Musik aus WELCOME TO HELL https://skills2.bandcamp.com/releases

Field

eno — Mon, 08 May 2017 10:32:36 +0000

Field Stations, die Abhöranlagen westlicher Geheimdienste, sind von der Öffentlichkeit abgeschirmt. Sie verbergen sich in Wüsten und Wäldern unter gigantischen weißen Kuppeln – sichtbare Monumente unsichtbarer Kommunikationsnetze. Inspiriert von der ehemaligen Abhörstation britischer und amerikanischer Geheimdienste aus dem kalten Krieg auf dem Berliner Teufelsberg entwickeln SKILLS auf der Bühne eine akustische Choreographie, die das Spannungsfeld von Hören, Zuhören und Abhören auslotet.

Eine große Zahl mit Kontaktmikrofonen verstärkter Mikrofonständer und Teller werden zu Klanggebern, Musikinstrumenten und Skulpturen, die entfernt an historische Abhör- und Kommunikationstechnik erinnern. Die akustische Verstärkung verleiht den Objekten ein monströses Eigenleben. Ein fantastischer Zwischenraum entsteht, in dem sich Bühnenraum und >Originalschauplatz< überlagern. Die Aufführung macht den Bühnenraum zum Lautsprecher, der das Echo eines Ortes wiedergibt.

Pionier Geist

Camilla Milena Fehér — Fri, 26 May 2017 12:29:52 +0000

Haben ehemalige Thälmann-Pioniere, Pioniere der elektronischen Musik, auf eigenes Risiko arbeitende Unternehmerinnen, freischaffende Künstlerinnen, Pioniersoldaten, Early Mover und Entdecker im Weltraum etwas gemeinsam?

Das Stück geht von der vielschichtigen und extrem widersprüchlichen Figur des Pioniers aus. Welche Rolle hat sie in der verdrängten Epoche des real existierenden Sozialismus gespielt? Wie verhält sie sich zum Mythos des flexiblen und netzwerkenden Erneuerers und Vorreiters im zeitgenössischen start up Unternehmer? In Form einer Konzert-Performance, in der die beiden Protagonistinnen mit den Pionier-Instrumenten der elektronischen Musik agieren, wird der Akt des Musikmachens zur Choreographie. Das Spielen und Bedienen der Instrumente und der musikalisch geleitete Umgang mit raumgreifenden Papierobjekten werden inhaltlich wirksam. Im Verlauf der Performance füllt sich die Bühne zunehmend mit weißem Papier, dessen Rascheln, Reißen und Knistern Teil einer Komposition zu werden beginnt. Das Papier wird zum ewigen Eis, das durchwandert, zu Bergen, die bestiegen werden müssen, es verwandelt sich in ein Setting für den sozialistischen Sportwettkampf der Pioniere und ihren Choreographien im Stadion. Flügelkonstruktionen aus Papier erinnern an erste Flugversuche. Im und als Konzert werden Bilder und Szenen hervorgebracht, die mit den oben stehenden Fragen umgehen. Choreographie und Komposition, Konzert und Performance verschmelzen. SKILLS leihen dem Pioniergeist ihre Körper, Instrumente und Maschinen, arbeiten sich an ihm ab und sind von ihm besessen. Das Duo betritt Neuland, um herauszufinden, wie das alles so sehr von uns Besitz ergreifen konnte.

Megafonchor

Camilla Milena Fehér — Wed, 24 Jan 2018 23:16:23 +0000

Die Räumung eines innerstädtischen Areals in Hamburg, St. Pauli – mit seinem spezifischen Mix aus Wohnungen, Gewerbe, Clubs und einer als Dorfplatz des Kiezes genutzten Esso-Tankstelle – und die Vertreibung alteingesessener Bewohner haben überregionale Bedeutung erlangt: Sie sind zum Symbol geworden für eine Verflechtung von Immobilienspekulation und Stadtentwicklungspolitik, die an den Bedürfnissen der Bevölkerung konsequent vorbei agiert.

Während des Abrisses der sogenannten Esso-Häuser hat die Hamburger Künstlerin und Performerin Sylvi Kretzschmar Passant*innen, ehemalige Bewohner*innen und die Aktivist*innen einer Bürgerinitiative, die für den Erhalt des Wohnkomplexes kämpfte, interviewt. Das so entstandene Textmaterial ist als Performance, politische Rede und Requiem eindringlich in Szene gesetzt.

Zehn Frauen bilden als Chor eine bewegliche Lautsprecheranlage, die die Argumente der Interviewten gezielt plaziert. Gemeinsam gesprochene Worte, Parolen und Reflexionen werden durch Megaphone verstärkt, die gleichzeitig auch als Musikinstrumente und als skulpturale Objekte zum Einsatz kommen. Der Megafonchor singt mit den geisterhaften Stimmen eines verschwundenen Ortes. Manchmal entsteht so etwas wie eine konkrete Poesie des politischen Widerstands. Ein Aufeinandertreffen von Agitprop mit den Gestaltungsmittel modernistischer und autonomer Klangkunst.

Der Aufbau

eno — Thu, 11 May 2017 15:50:13 +0000

Was geschieht, wenn aus Utopien eine Wirklichkeit gebaut wird? Welche Überreste einer vergehenden Ordnung eignen sich als Material? Welche Idee, welche Matrix gewährleistet den Zusammenhalt? Wie etablieren Menschen ein Verhältnis zur Welt der Objekte?

SKILLS durchleuchten diese Fragen anhand einer dichten Folge von szenischen Experimenten. Sie erinnern an die Situationen, der sich Künstler ausgesetzt sehen, wenn in der Leere des Bühnenraums die technischen Vorbereitungen für eine Aufführung getroffen werden. Die beiden Protagonistinnen richten sich ein und scheinen einen exakten Plan zu verfolgen. In einer Atmosphäre der Vorbereitung, der steigenden Spannung, der permanenten Ankündigung entsteht ein Prozess des Wachstums und der Transformation, ein Tanz der Dinge, der die Gegenstände zum Klingen und die Verhältnisse in Bewegung bringt.

SKILLS gehen an die Grenzen: zwischen Musik und Geräusch, zwischen Körper und Utopie, zwischen Versuch und Disziplin. Der Industrial der 80er Jahre, Adorno und der herrschende Zeitgeist verschränken sich in Objekten, Körpern und Sounds zu einer Landschaft.